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En la noche estrellada y cálida del jueves, la capital de la provincia de Misiones volvió a cantarle y a contarle al país, que su festival mayor ya estaba nuevamente en marcha con sus mejores luces y sonidos, para compartir tres días de emociones a orillas del río Paraná. María Ofelia, Chango Spasiuk y La Nueva Luna Chamamecera fueron los números más esperados de la primera jornada.

Organizado por la Dirección General de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Posadas, el evento que convoca a miles de posadeños y visitantes de la región nordeste de nuestro país, demostró una vez más que está a la altura de cualquier gran festival nacional.

PROFETA EN SU TIERRA

“Todos esperamos ser tocados por algo: nosotros los artistas y ustedes”, decía desde el escenario el Chango Spasiuk y un fuerte aplauso confirmaba sus palabras. El artista nacido en Apóstoles, fue consagrado con el máximo premio que otorga este festival: el Mensú de Oro. “Para mí la mejor antorcha es la antorcha de la atención y que permitan expresar mi música”, continuaba el acordeonista que recorre el mundo llevando los sonidos de su tierra colorada. Emocionado y muy feliz, regaló durante más de una hora sus ideas musicales y no pudo faltar por supuesto, gran parte del repertorio que compone Pynandí (Los descalzos), su nuevo trabajo discográfico que hace referencia y parte de la infancia “de pies sobre el suelo, por tanto calor que hace en esta provincia” para construir sus pequeños universos.

El Chango Spasiuk es profeta en su tierra y acompañado de guitarras, percusión, violín y violoncelo, vibró con su público, mientras las luces de la vecina ciudad paraguaya Encarnación, fulguraban sobre el lecho marrón del gran pariente del mar. Mención especial dentro de la exquisita participación del Chango en el Festival, es la interpretación del cantor de Clorinda, Santa Fe, Diego Arolfo que acompañó al acordeonista con su canto, en obras como "Tarefero de mis pagos" y "Beatriz".

“Diego nos ha acompañado en unas presentaciones que hicimos en Rosario y esta vez vino en reemplazo de Sebastián Villalba, que no pudo venir, y realmente ha cantado muy bien. Son canciones muy difíciles de interpretar”, comentaba luego Spasiuk en conferencia de prensa.

Durante la tarde, el Chango tuvo la oportunidad de participar en el Simposio que acompaña al Festival, lugar donde se pueden compartir y discutir ideas. Tal fue la discusión, que por más de media hora, Ramón Ayala y Ricardo Ojeda, confrontaron musicalmente con Spasiuk sobre qué es y qué no es chamamé, qué es y qué no es gualambao, qué es y qué no es galopa. El clima se puso tenso dada la profundidad del debate y Ramón Ayala se retiró del salón donde se desarrollaba la charla del acordeonista. Fue el comentario en toda la jornada, pero tanto Ramón como el Chango, decidieron aplacar el conflicto y no hacer notas para no seguir generando roces y seguir compartiendo esta bella música del litoral que tiene mil matices de colores, formas y sonidos, como la propia tierra que pisamos.

“En este premio está el reconocimiento a Ojeda, Ayala, Monzón, Gómez, Florentín, Martínez Riera y todos los músicos anónimos”, sintetizaba Spasiuk y regalaba una deliciosa interpretación de uno de los clásicos de la música de esta parte del mundo: “La Calandria”.

CANTORA DE SU GENTE

María Ofelia desplegó su brillo y color. Siempre buscando la canción con buena poesía y buena música, la cantora misionera, disfrutó de casi una hora frente a frente con su público: “los misioneros somos una mezcla. A veces las personas que no conocen mucho el tema no saben interpretar porqué somos mezcla. Somos mezcla porque tenemos sangre europea, tenemos a nuestros guaraníes mbya, que gracias a Dios están bastante organizados, tenemos en la toponimia todo los nombres que imagines, por ejemplo Paraná que es nombre guaraní y además aquí tenemos mucha influencia de los brasileños, de Paraguay, de los correntinos, entonces eso somos. Además de estar buscando nuestra propia identidad, además como nosotros tenemos la galopa, el gualambao, el shotis, la mazurca, la polca rural, el chamamé, somos eso nosotros. Lo que a mí me parece es que debemos sumar toda esa cantidad de particularidades para hacer que Misiones sea orgullosamente esa mezcla. Entonces, ¿por qué no voy a cantar una canción en portugués que me la enseñó mi mamá cuando era niña, una canción en guaraní? Estoy orgullosa de ser todo eso. Hija de paraguaya y de correntino, haber nacido en esta provincia maravillosa, mi repertorio es mezcla porque yo también soy mezcla”.

Con un recorrido por sus grandes clásicos, la rubia mujer, deleitó con su voz y colmó de aplausos varias veces el anfiteatro… tan emocionada se la veía, que optó por hacer más de la mitad de su presentación, al borde del público. Vestida de impecables rojos y amarillos, confirmó una vez más el amor mutuo que tiene son los posadeños.

UN FINAL DISTINTO

Luego de los fuegos artificiales y que una orquesta típica folklórica dejara sus sonidos puebleros, la noche cerraría con la participación de La Nueva Luna, conjunto musical reconocido por sus ritmos de cumbia. Desde hace un tiempo, al nombre del grupo le agregaron lo distinto y se llamaron La Nueva Luna Chamamecera. Recorriendo el repertorio litoraleño con bajo, guitarras, acordeón y bandoneón fueron ovacionados durante toda su presentación. No faltó quien les pidiera alguna cumbia pero los muchachos vestidos de prolijos camisa, saco y pantalón, no se corrieron de los sonidos chamameceros y sin dudas, tocaron las fibras más intimas de la música que tanto amamos.

OTROS NÚMEROS

Desde Corrientes, participó el grupo Amandayé, con un repertorio lleno de clásicos de la música regional fueron uno de los grupos más aplaudidos. Con buen sonido y buena interpretación, pasaron con gran aceptación, por el Festival Nacional de la Música del Litoral.

El ballet oficial del Festival, dirigido por Raúl Mandagarán, también deslumbró con sus coreografías.

Araucaria, Los Encina y Moni Encina, El Avío, Los Caballeros del Taragüí, fueron otras de las propuestas que comenzaron la primera jornada del festival, cuando el sol pintaba en tonos rojos, amarillos y violetas, el atardecer de la ciudad de Posadas.

Cuarenta años no consecutivos de realización, dan el prestigio que la provincia necesita para contarle al mundo que desde el escenario Alcibíades Alarcón surgen nuevas voces para el canto popular y por supuesto que desde ese mismo lugar, se reconocen edición tras edición, a los artistas consagrados del canto nacional.